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在教育领域，随着“双减”政策的落地、学科类培训的减少，艺术培训再次成为了家长们选择的热点。有数据显示，“双减”过后，选择校外艺术培训的人数相较往年有了大幅提升。而且，艺术已经不是兴趣课，而是必备课，国家将提高民族艺术素养作为战略方针来推行。从这个方针出发，孩子们的音乐教育已经不能仅仅局限于普及层面，更要着力提高音乐水准，向更精尖层面拓展。

当今，国内家庭以及亚裔家庭对孩子的音乐教育高度投入与重视，盼望孩子具有在与他民族共处的环境中脱颖而出的才能，我们的艺术教育成果应该能达到体现出我们民族竞争实力的功用与效果。我认为，不仅那些立志从事音乐专业的孩子要取得骄人的成绩，那些普通中小学和高校中的艺术教育也应提高到一个战略高度。前些年，美国斯坦福大学的三位华裔“学霸”姑娘分别演奏小提琴、大提琴和钢琴组成的“菁英”三重奏，在北大斯坦福中心举行了一台古典音乐作品的音乐会，曲目有贝多芬、肖斯塔科维奇、皮亚佐拉的三重奏作品和中国的《梁祝》。她们自幼就进行了严格的音乐训练，演奏具备音乐学院学生的专业水平。在欧美古典音乐发达的国家，这样的学生是很多的。在我们的校园中，许多非音乐专业的学生都曾在儿童和少年时期受到过严格的音乐训练，也具备举行这类专业音乐会的潜质，挖掘他们的音乐潜质应是提高艺术教育的举措之一。其实，我们在音乐舞台已经能看到一些达到这样艺术标高的可喜的例子了。例如，人们在微信中看到北京101中学金帆交响乐团演奏的芭蕾舞剧《红色娘子军》序曲后，纷纷议论说，声音与职业交响乐团无异。

86岁高龄的蒋雄达为艺术领路人的北京太阳青少年乐团，是没有一文官方资助的社会性青少年乐团，孩子们全部来自普通中小学。建团34年来乐团坚持正确的理念、科学的方法、严格的管理和丰富的活动，演出的曲目都是思想艺术含金量较高的经典音乐作品，足迹遍及海内外，曾为美国前总统和日本前首相演奏、曾在联合国大厅演奏。在他们的音乐会上，可以看到十二三岁的孩子在乐团的协奏下独奏帕格尼尼的《钟声》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》这样高难度的经典小提琴作品，还可以看到由七八名孩子齐奏《流浪者之歌》共同炫技，这是乐团到达的艺术标高。这里培养出了一大批优秀青少年音乐人才，从这里走出了小提琴家朱丹、国家大剧院乐团首席李喆、杭州交响乐团首席袁泉等八大职业乐团的首席和副首席。在中央音乐学院、中国音乐学院、美国大都会歌剧院、朱莉亚音乐学院，柯蒂斯音乐学院中，都不乏老团员的身影。更有大批的孩子作为艺术特长生考入重点大学而成为建设祖国的栋梁。这是“一个供青少年学习音乐、展现音乐才能的平台——当初的梦想‘小树芽儿’长成现在的参天大树”。

一些青少年音乐节的举办也为校园音乐教育提供了展示平台，学校可以通过音乐节展示教学成果，孩子们可以通过音乐节相互观摩、切磋和交流，极大地开阔音乐视野。对于专业选手来说，参加音乐节是对实力的检验，而对于非专业的少年小选手来说，参加音乐节是欢乐盛大的音乐嘉年华，音乐节可以为这些充满童真的孩子构筑起一个音乐之梦。

上述的事例为我们普通院校音乐教育的深入发展提供了参考。普通院校孩子音乐素养的大幅提高，是最大限度提高全民音乐素养的有效途径，这需要我们动员一切有效的社会资源，来推动校内校外对孩子们音乐才能的培养活动。（卜大炜）